王家新

王家新，毕业于东北财经大学。现为国家财政部科教文司副司长，中国书法家协会副主席、学术委员会委员，北京书法家协会副主席，中华诗词学会会员，全国青联委员。曾两次举办个人书法展览，作品入选全国书法展、全国中青年书法展、全国行草书法展、全国楹联书法展、全国扇面书法展、中日书法交流展、亚细亚书法邀请展、巴黎当代中国书法作品展、二十世纪书法大展等。作品被中南海、中国美术馆、首都图书馆、中华翰园碑林等收藏和刻石。主编《中韩书法宝典》、《北京书法论文集》。《 中国书法》、《书法》、《书法导报》、《美术观察》等曾作专题介绍。荣获中国书协首届“德艺双馨会员”称号。著有自由体诗集《北溟鱼》，诗词集《颐园诗草》。

诗意背景下书法意识的高致选择

陕西  张新龙

“读万卷书，行万里路”是每个士人必修课程。

家新君做到了，而且是一个忠实的践行者。这是我与家新面唔时的感觉。谈话时他的谈吐，以及一板一眼，娓娓道来的叙说，表现出的城府有一种沉雄老辣、学养宽博的气势向你压来。

  家新君之书法，追碑随帖一路走来，其取法热闹宽博，既有古趣，又涉近味，起于汉魏，又摄晋羲，熟唐逾宋，明清遗韵，皆能援引笔下，又融我而出。在将历代行草笔意的整合过程中，把书法线条的达意功能拓展复活，又赋予书法线条以诗性的话语权，表现了新的生命意识。这取决于家新君对古典诗词的再造之功。因而我们可以从家新君的线条语言中读出个性，看出追求，品出新意，显出学养，即对书法线条表意功能中生命意识的再现和体悟。

真正的艺术作品是能穿越时空的。你怎样穿越，不是将古意拿来复制，不是将古人墨迹碑版进行再造。古人的东西，终究只能当作工具，成为利器。而利器的使用与达到笔伐的效果就要看你书法的外在功夫。家新君书法内外功的和谐是惊人的。他用书法写自己的诗，把诗心、字心连壁起来，这就有意思了，不显得单薄。从诗意中抒发真情实感，达到“入乎其内，出乎其外”的效果。书法中内聚的生气，书法线条和诗意表述的外在高致形成了家新君书法意识的主格调。

因此，观家新君的书法作品，既传统亦现代。传统分为两个层面：一是诗意的传统，二是书法宗法臬圭的传统。而现代，亦有汲取民间书法和现代书风的影子。从作品的量比中可以看到家新君的执着与彷徨，即“一手伸向传统，一手伸向生活”。静静地品味家新君书写时心态的颠覆过程，看似在追求诗意地仿写日常生活中的本真状态，但是对变化和嘈杂，风潮叠起的书风所面临的矛盾、迷茫是做了充分的滤析和沉思的。

家新君戯墨，多以手扎草稿味为墨床，充分地关注了书法精神的内涵，让书法技艺为精神服务。这种精神，就是书法艺术的当代性。家新君对传统的继承是厚道的，功底是扎实的，是对先贤书法艺术进行了准确的把握，经过理性的思考，智性的抉择，从已经僵死的传统书法线条艺术中，寻找可能复活的板块，以及生的气息，进行整合，输入新鲜血液，达到师宗出新的目的，既彰显了传统书法艺术的稳定性，又是静态的、稳定的书法艺术传统，在动态的环境下拓展、推进，将书法艺术紧紧地与当代气息及人文关怀进行了有机的表现。这取决于家新君将书法的当代性与各社会科学关系的缔联，如音乐的弦律、舞蹈的姿态、佛道的禅味、美学意义的关联，哲学命题中人与自然关系的思考，以及现当代环境下人们对艺术欣赏的心态等的理性把握。所以欣赏家新君的书法艺术，有一种“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”的感觉。实际是现当代环境下人们普遍追求的生活心态的表现——闲逸、超然、平和、淡静，与世无争的出世状态。故用笔大胆、率性、跌宕有韵、烂漫自然，如赏太极，外柔而内刚，超逸内敛，运笔又如“鱼翔浅底，万类霜天竟自由”状地轻盈洒脱，不疾不徐，妙生神趣，故章法构成上显得自由丰富。

而家新君之书法，多以自吟自酌之诗入帖，使意与神通，笔随心意，达其性情，故书时兴会所致，随意挥毫，得自天机，无羁绊之隔，臻于化镜，字里行间弥漫着一种纵逸潇洒之气。这就是家新君在书法之外的领域中钻研、摸揣，以丰富的文化底蕴滋润着书法意识生长的奇门所在。

由此我们可以想到，关于书法的学者化问题，对书法的发展和影响是极为深刻的。因众多的书家仅局限于历代碑帖的研读和摹写的表层，做着机械的仿制，这样是徒劳的。只有进入书法发展演进的深层，包括构成法帖人的成长、学养、时代氛围以及其书法意向外取诸元的因素，即进入历史的深层，挖掘带有书法艺术成长本质意义的内涵，书法艺术的发展才能摆脱纯技巧的形式。对书法艺术进行人文的观照，这样总比一涌而上的应展潮要好得多。

应展是书法的被动，很大程度是利益和功名的驱使，因现有的展览体制，使很多书法人为书法而书法，忽视了书法外功的习练，注重书法点划线条的技艺，因而显得其书法作品单薄、单一，内涵不丰，耐读性差。书写内容也是文抄公行为，很难见有个人思想注入的作品。在这一点，家新君还是独帜惊鸿的范例—--书法的自觉连带自我意识及性情的袒露。其用笔之道，起于“识”，动于“意”，发于“心”，彰于质学，见于品阶。

家新君的书法是在“智行两尽”中生长延伸的。君既是书法理论家，又是书法实践的苦行僧，在勤写苦练中下着笨功夫。对书写意义的研读，引其几段诗句便可窥知：“摹逸少之体，饮晋风之冽”。“陈情何计工拙，一任他笔走龙蛇。”“功过未须时人许，直向苍穹问百家。”既写追摹，又抒性情，更表心迹。尽管这些诗句不一定是写给自己的，但我们也可引来，有窥斑见豹的效果。其对书法书写意义的深刻体悟是前瞻的，其“狂羁、野逸不计工拙而有意为之的心态表现出崇高的恪致。”

书法能自成家体者，非出自一碑一帖，而是博取诸体，融熔贯通，而出己抒。

书法艺术，不只表现的是汉语言基本符号的性质和汉字构成的造型艺术，更为重要的是通过书写，附加给书法线条构成的外在语意和心意。为什么历代洗冶存世的大家法书，其表现姿态各有千秋而脉源清晰，关键是个性的生命意义通过书法线条的表现，让读者读出了另一番滋味，不仅仅是顺溜和有味，而是以不同的书法表达方式，传达出了共识的人文内涵。

我们承认书法反映的对象是汉字，不管书写的行体、样式怎样变革、拓化，但其只能是点线表现形态的内部结构，即书法艺术形体构成的内部规律和书写的美学特征。

宗白华言：“书法为中国特有之高级艺术，以抽象之笔墨，表现极具体之人格风度及个人情感，而美有如音乐。”“中国的书法是一种类似音乐或舞蹈的节奏艺术。它具有形线之美，有情感与人格的表现。”宗先生这段话精确地阐述了中国书法艺术的形质问题。我们从家新君的书法中，尽可以体会形质给我们带来的快感。

读家新君的书法作品还要从他的诗词及对书法内涵体悟的深处，寻找他于细微处体察与活跃在书法情感深处的文化结构因子。在诗词中，家新君玩得有点深沉。在他这个年龄段弄诗，应该说受顾城、北岛、舒婷或更早些的徐志摩、戴望舒的影响较大。家新君之诗词完全沉浸在一种古意古韵的情境之中，读着，读着就渐入唐诗宋词的奥辙，时不时地还有点淡淡的李清照、李煜的味儿出来。

  读家新君的诗词书法，使我想起了易安居士，如果她留下墨宝，定也是一个书法的标高。本身她的书法造诣是雄领一代的，只是被她的词格掩去了光华，加上她的颠沛和流离，墨迹留下来的可能性很小，词留下来的必然性更大。一个胸储惊雷而又最容易安贪乐道的女子，却怎么也掩饰不住内心翻云覆雨的苦愁，去舒凄怯意，簾卷西风，人比黄花瘦。因而表现出强烈的时代性。

家新君诗写得好，行草书又是书法中诗意的终极，最能传达性情。因之，家新君之书法是诗意背景下书法线条意识的高致选择。

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