孙文忠

时间：2013-01-30 11:38:08  来源：收藏界网  作者：

 

树大成荫 97×180厘米

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

妙 笔 入 神
 陕西  孙文忠

 

 

古人绘画，特重品格、气韵，实是绘画审美追求的一种外化。
绘画品格的高低，与绘画是否设色无关，而在画面的立意，是画家内在修养的体现。
绘画的品格，体现于笔墨之间，诚如清代张庚《浦山论画》所言：“墨不论浓淡干湿，要不带半点烟火食气，斯为极致。”要求笔墨具有静、净、精的特征。
画之高下，不仅与画者的水平相关，还与绘画所要传达的内在精神追求相连，与绘画激发观者的联想、想象相关。
绘画是画者与赏者相互交流的过程，也是审美感受相互共鸣的过程。画家笔下之山水，不仅要可行、可望，还要可游、可居。因为人人心中都有自己的一方山水，不仅可弛目游意，还可驻梦抒怀。
绘画所造之境，一旦契合观者的内在追求，表现其长久的向往，就可获得广泛的认可，自古而然。《林泉高致》揭之如熙：“林泉之志，烟霞之侣，梦寐在焉，耳目断绝，今得妙手，郁然出之，不下堂筵，坐穷泉壑，猿声鸟啼，依约在耳，山光水色，滉漾夺目，此岂不快人意，实获我心哉！” (责编：辛友)

孙文忠，1962年生，1985年毕业于西安美术学院国画系，现任陕西师范大学美术学院教授，美术学硕士研究生导师，陕西省人民政府参事室(文史研究馆)研究员。
《孙文忠画册》已经由中国人民美术出版社出版
鉴赏电话：029-87288826

 

清风吹我襟 136×68厘米

 

飞珠溅玉 178×97厘米 

 

 

 

 

 

走 向 自 然
陕西  孙文忠

 

 

江山毓秀 97×180厘米

 

 

瑞应寺内的古碑 68×46厘米

 

 

张良庙写生 68×60厘米

 

“太乙近天都，连山到海隅。白云回望合，清蔼入看无。分野中峰变，阴晴众壑殊。欲投人宿处，隔水问樵夫。”巍峨博大、峰峦多变的自然山水，在王维笔下满是审美的意趣，使人深味不已。画家何不走向自然，绘山川之风采，传自然之神韵？
走向自然，就是要观之于目，触之于心，以手运心，以心入画，要达到物我交融之妙境。
山水画的一草一木，可触可摸；一山一石，可攀可登；淙淙清泉，流淌在身边。这种画境，不是对自然山水的简单复制和被动摹写，它一定是画家对自然景色的真实概括，是修习涵养后对自然山水的典型化创造。
山水画的永恒魅力，就在于它不是自然的重复与描摹，而是画家情感与精神的笔墨化表达。对山水画家而言，一片自然风景，就是一个心灵的境界。
可观可行于其中，可游可居于其内—山水画要使人在亲切中体验一种熟悉的陌生，在真实中感受一种永久的向往。
山水画要表现出田园式的宁静与坦然，要传达出人与自然的和谐，要体现文人对美的不懈追求。
山水画要以形写神，形神兼备，使人一见倾心，感知超以象外的风范与气象，获得一种神畅情悦的审美体验。
            (责编：辛友)

 

 

 

砚 边 偶 记

陕西  孙文忠

 

 

能成为经典的作品，应具备几个条件：一是完美的绘画技巧；二是独特的个人风格；三是鲜明的时代感。
诗意化的山水作品是有生命体验的山水，是能感人至深的山水。
艺术创作要有激情，而激情源自生活。
山水画写生，不能仅写山川之形，要遮蔽对象琐碎的真实，透过其形，写出山川之骨、山川之神，这是由对景写生到对景创作的关键所在。
山水画应重山川意象的整体性，弱化局部，强化精神。
远离写实，就远离了现实。要继承宋画的优秀传统—写实性，但要祛除刻画之弊，以书入画，变描为写，写出神采，写出精神。这一点元画做得好。以书入画，中侧并用，可使笔墨灵动，笔势翻转飞舞，跌宕起伏，笔不附于形，又不离开形，使艺术语言和自然物象合而为一，相映成辉。
笔墨是画家创作山水作品、书写心灵意趣的载体，是历史文化不断积淀的产物，是中国画的根本特质。优秀的中国画，离不开精妙的笔墨语言。 (责编：辛友)

 

 

奔流不息 97×180厘米

 

 

 

汉水丽影 97×180厘米

 

 

 

以水墨写生领悟山水精神

             

水天中

 

    孙文忠，1962年生，1985年毕业于西安美术学院国画系，现任陕西师范大学美术学院教授，美术学硕士研究生导师，陕西省人民政府参事室(文史研究馆)研究员。

 

        山水要不要写生，本来不成问题，是因为自古至今，一代代山水画家通过写生获取了自然的形与神，养成了人与山水合一的情怀，触动了绘画创作的灵感；但它竟然成为问题，是因为现在确实有一种看法，认为中国的山水画是不需要写生的一种艺术，似乎写生败坏了传统的纯洁。

其实历史事实刚好相反，中国山水画正是通过富于创造性和个性的写生，才一步步由画学之附庸蔚为丹青之大国。有迹可求的山水画之祖荆浩，就是山水画写生的倡导者和实践者，他在太行山对景写生达“数万本”，才悟出气、韵、思、景、笔、墨这“六要”。抽弃其写生，荆浩的学说就变成莫名其妙的谈玄。当然，此后的山水画家并不像荆浩那样明确标举对景写生的价值，但所有杰出山水画作品，必然是与现实的山水有着内在的不可分割的联系。画家只有在表现他个人最具感情意义，最为熟悉的山水时，才可能产生出优秀山水画作品。揆诸荆浩、李成、关同、范宽、郭熙、马远、夏圭……莫不如此。

……

新一代山水画家孙文忠，在陕西从事中国画创作和教学，关陕一带壮丽幽深的自然，是他研习山水画艺术的基础。他偏爱北宋诸大家，追随关同、范宽足迹，借鉴李可染山水写生的经验，以水墨对景写生为承接前贤画学之切入点，常年与终南、太华的山林泉石相依相伴，他所作水墨山水写生画，有意境，有个性，是独立的山水艺术作品；而且严谨、质朴，是研习山水画的教学材料。我在“卧游”之余，深感画家在人心浮躁的今日，携笔墨以终南太华为师，于兹有深意焉……。 

 

 

 

 

 

孙文忠国画作品欣赏

 

青山不老  68  X  138 cm

小桥人家    46  X  68 cm

麦积山大佛    46  X  68 cm

 

    水天中简介：中国著名美术评论家、中国艺术研究院美术研究所原所长、博士生导师。

 

风静云闲 68×138厘米

 

万竿烟雨 68×138厘米

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